Como he mencionado en alguna reflexión pasada, una vez alguien me dijo que era mas fácil desarrollar sobre algo que te molesta, en lugar de algo que te gusta. Si bien después de las clases me di cuenta que un problema no era algo necesariamente negativo (Otro prejuicio que tenía sobre una palabra, al igual que pasaba con “Condicionante”) para este ejercicio decidí pensar sobre todas las cosas que me incomodaban, ya que creí que me sería mas fácil transformar este tema en un problema y pensar posibles planes de acción para poder cambiar esta situación. Si uno eligiera algo que le guste, probablemente no desee que las cosas cambien y sigan como están, por lo tanto, formular un problema y un plan de acción para cambiarlo sería una tarea mas difícil, aunque no imposible, pues, siempre hay lugar para mejorar algo que ya disfrutamos. Ademas de las dificultades, la elección de este tema es algo que realmente me mueve, me inspira a querer que haya un cambio en la situación actual.
Siendo mas específicos, el problema que elegí, La carencia de “Vida” en las obras de arte debido a la intervención total o excesiva de la inteligencia artificial, fue elegido sobre otros posibles problemas debido a que fue algo relacionado con una experiencia que tuve reciente al momento de realizar el ejercicio en clase, en cual me mostraron una pintura generada por inteligencia artificial, y que a pesar de tener un nivel técnico impresionante, por alguna razón dentro mio sentí que la mirada de la persona que estaba retratada no tenia vida, algo que no me sucede con otras pinturas. Esta experiencia me impactó de tal forma que me movió a traerla para esta actividad y así poder desarrollarla un poco mas y encontrar el por que sucedió. Ademas, este tema atraviesa la carrera que estoy transitando en la FADU, Diseño Grafico. Pues pensando en posibles futuros, uno bastante distópico puede ser que la inteligencia artificial en cierta manera nos reemplace, ya que sera capaz de realizar piezas graficas simplemente introduciendo algunos comandos. Personalmente no lo veo posible, por lo menos en un futuro cercano. Para añadir sobre esto, hace no mucho, una pieza de arte creada con inteligencia artificial fue la ganadora de un concurso. ¿Cuales son las implicaciones de esto? ¿Hasta que punto la inteligencia artificial es utilizada como una herramienta para acortar caminos? ¿Cuanto control poseemos en nuestras creaciones? Son algunas de las preguntas que me hago sobre este problema.
Proponer una solución inmediata ante esto es imposible, pues desde hace tiempo se ha demostrado que la maquina ha llegado para quedarse. Pensándolo desde un lado mas racional, las soluciones y caminos que puedo proponer son casi un reflejo de lo que se propuso anteriormente en nuestra historia, pues no es la primera vez que sucede algo así (Durante la revolución industrial se producían objetos de muy poca calidad debido a que la maquina no era capaz de imitar la sensibilidad humana), por lo tanto, propondría una moderación de la intervención de la maquina, y que no sea mas que una simple herramienta que ayude en ciertas tareas, en lugar de dejar que la maquina haga todo por nosotros. De hecho, esta propuesta, mas allá de verla en la materia historia, es algo que escuche durante mi cursada. Muchas veces me ha ocurrido que en mis correcciones se marquen detalles en los cuales los profesores me pregunten ¿Esto lo hiciste vos o fue la maquina? Podría relacionarlo con los automatismos que tenemos como diseñadores. Muchas veces al diseñar nos ponemos en “Piloto automático” y simplemente hacemos. Algunas cosas se nos escapan, perdemos el control sobre ellas y terminan en manos de las herramientas que utilizamos, en este caso Photoshop. En estos casos ademas de recomendarme que preste mas atención a estas cosas se me recomendaba que vuelva a lo analógico. Si es necesario volver al lápiz y papel, recortar, pegar, superponer, fotocopiar y repetir. Noté que al hacer esto uno retoma el control sobre cosas que generalmente dejamos que las haga el Photoshop mismo, generando una riqueza y una sensibilidad de imagen diferente, donde se nota que todas las cosas que lo conforman fueron debido a decisiones humanas y no debido a accidentes que deja la maquina.
Para el ejercicio del manifiesto tome el mismo problema ya que, como he mencionado, es algo que genuinamente me mueve e inspira a trabajar para hacer un cambio. Ocurrió algo curioso, pues viendo otros ejemplos y sumando la explicación que se nos brindó en clase, entendí que se trataba de una posición muy firme sobre un tema o problema, incluso podría decir, una posición algo extrema. Por lo tanto, al momento de escribir mi manifiesto, en lugar de proponer la solución racional de la que hablaba antes, decidí tomar otro camino un poco mas extremo, en el cual, en lugar de adoptar la maquina y tratar de “dominarla” al momento de hacer arte, directamente no utilizarla y volver a formar mas tradicionales de hacer arte, una posición algo romántica. Me pareció que de esta forma el manifiesto resultaría aun mas contundente. Al momento de verificar el manifiesto y comprobar si es algo que realmente pienso, me di cuenta que prefiero este tipo de camino en lugar del camino “racional” del que hablaba anteriormente. Si hubiera escrito el manifiesto con las propuestas del camino racional, probablemente coincida en algunas cosas pero seguramente no tendría la misma convicción que tengo con el manifiesto romántico. Pero el problema de esta posición romántica ante el problema, es que resulta algo utópica, algo que puedo soñar pero se que no ocurriría, pues como he mencionado antes, la maquina esta para quedarse. Aun así, ¿Es valido pararse ante el tema de esta forma? ¿Que puedo tomar de esta posición? Es seguro que los cambios que propongo no se den tal cual los propongo, o simplemente ocurran en un grupo de personas muy reducido, pero puede que de alguna forma despierte algo en quien lo escuche, y que, en lugar adoptar esta postura romántica, tome la postura racional.
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